Порез может доходить прямо до кости и не пролить ни капли крови
Shelter & Sound используют этот образ в «Frailty», придавая форму боли, слишком глубокой для слёз, и внутреннему конфликту, который заставляет сердце звучать одновременно как спаситель и как предатель. Их дебютный сингл — гипнотизирующий, взрывной альтернативный рок‑выпуск, выбрасывающий незащищённую любовь и инстинкт выживания в один яростно заряженный столкновение. Atwood Magazine с гордостью представляет премьеру «Frailty», завораживающего дебютного сингла Shelter & Sound.
Песня представляет пост‑хардкорный проект из Дейтона, штат Огайо, долгих друзей и соавторов Майкла Коутса и Шона Белла. Это внушительное первое заявление: мрачное и драматичное в своей основе, но взрывное в исполнении. «Frailty» пропускает эмоциональную неотложность эмо и пост‑хардкора через масштаб и тяжесть современного тяжёлого рока. Тяжёлые барабаны разбиваются под возвышающимся вокалом, гитары рычат, трясутся и нарастают вокруг движущегося акустического пульса. Аранжировка то сжимается, то раскрывается, позволяя избитым куплетам накапливать давление, прежде чем припевы распахнутся в поток искажения и мелодии. К финалу Shelter & Sound толкают песню к полному телесному разрядке, повторяющиеся вскрики «You are my frailty» становятся всё более отчаянными, когда грань между спасением и врагом начинает рушиться.
«Современное продюсирование поражает меня в эти дни, — говорит Коутс в разговоре с Atwood Magazine. — Меня очень вдохновляют артисты вроде Bilmuri и продюсеры такие как Аарон и Уилл Карлсон, которые овладели искусством переходов, низкочастотной энергии и толчка‑и‑тянутия. Как я уже говорил, я слабею перед напряжением и разрядкой. Мне кажется, мы должны создавать зоны тонкости, если хотим, чтобы важные части ударяли сильно там, где это важно». Награда за это — телесная, потому что вся та масштабность оставляет напуганный, самобичующий голос в центре песни обнажённым.
«Frailty» разворачивается как спор между человеком и его собственным сердцем: одна сторона ранена тем, как свободно она любила, другая отвечает, что сама открытость породила опасность. «I’m salvation, you’re my frailty» — уверяет припев, прежде чем бридж дестабилизирует даже эту уверенность с резким обменом: «You are my frailty / I am the enemy». К концу обвинение сворачивается внутрь, и выживание зависит от примирения двух частей «я», которые больше не доверяют друг другу.
Для Коутса это примирение пришло после долгого отступления от музыки. Автор песен и гитарист туровой группы Auburndale в середине двухтысячных, он также соосновал Substream Magazine и запустил лейбл Thriving Records, прежде чем внезапная смерть его партнёра и сооснователя Марка Янга заставила его вовсе уйти из музыки. Спустя много лет старая гитара, висящая на стене его кабинета как украшение, вернула его почти случайно. Ненормальное перебирание аккордов переросло в сочинение; сочинение — в эмоциональный поток; а воссоединение с Беллом, другом примерно на четверть века, дало этим песням направление. Коутс описывает это возвращение как «снова встретиться с лучшим другом, которого давно не видел», и «Frailty» несёт силу этого заново открытого чувства без романтизации причин, породивших музыку.
Написанная на фоне сомнений в себе, депрессии, синдрома самозванца и безысходности, песня придаёт громкость, движение и разрядку эмоциям, которым некуда было продуктивно деться. Shelter & Sound могут делать своё первое появление сейчас, но «Frailty» ревёт из лет накопленного жизненного опыта — дебют, построенный на тяжёлой, необходимой работе по тому, чтобы снова научиться слышать себя.
Рана в центре «Frailty» имеет физическое происхождение. Коутс носил её образ с детства, задолго до того как он понял, что это станет метафорой отчаяния, глубже, чем внешние признаки способны показать. «Не уверен, приходилось ли вам когда‑нибудь иметь несчастье с огромным порезом. Когда я был ребёнком, я разрезал подбородок, падая о журнальный стол. Буквально до кости и даже не кровоточило. Этот опыт всегда со мной. Думаю, когда я представляю, как бы выразить самую глубокую эмоциональную рану, это была первая висцеральная мысль, которая всплыла», — говорит он.
Shelter & Sound — это также история дружбы, выдержавшей меняющееся устройство взрослой жизни. Коутс и Белл знают друг друга примерно четверть века, разделяя музыкальные вкусы и годы дружбы, но никогда всерьёз не занимаясь совместным проектом. Пока карьеры, браки, дети и время перестраивали их жизни, Белл продолжал писать и записывать приватно. Когда Коутс вновь взял гитару, обмен риффами и файлами проекта дал им ещё один способ вернуться в орбиту друг друга. Свобода в их сотрудничестве имеет значение. Shelter & Sound не строится вокруг ожиданий, которые Коутс знал по своим прежним годам в музыке; его фундамент гораздо более личный, укоренённый в ценности творчества, потому что само творение снова стало необходимым.
«Моя единственная цель в этом проекте немного эгоистична; это про личное выражение, связь, самооткрытие и терапию, — делится Коутс. — Стареть — отстой, но на моём возрасте происходит что‑то довольно красивое. Ты действительно перестаёшь париться о том, что думают другие». Эта перспектива придаёт «Frailty» дополнительный заряд. Рассказчик может быть поглощён обнажением, самозащитой и последствиями оставленного без охраны сердца, но акт написания песни требует ровно той открытости, которой её лирика опасается. Коутс и Белл принимают это противоречие, а не решают его аккуратно. Уязвимость может ранить; инстинкт может предавать; самосохранение может удерживать нас на ногах. И всё же полное закрытие несёт свою цену. Для Shelter & Sound возвращение к музыке предлагает ещё один путь через это.
«Frailty» не пришла с полировкой дистанции от своей темы; она несёт жар эмоций, которые ещё обрабатываются, прошиваемых огромными гитарами, колотящими барабанами и голосом, тянущимся к разрядке. Финальные повторы песни оставляют спасение и врага переплетёнными, но само появление песни указывает на ответ: боль можно нести иначе, если дать ей место, куда идти. «Frailty» — первый шаг в проекте, рожденном из старой дружбы, заново найденного творчества и отказа оставлять трудные чувства на полке.
Беседа с Shelter & Sound Atwood Magazine
Майкл и Шон, здравствуйте и спасибо за ваше время! Для тех, кто только сейчас открывает для себя Shelter & Sound, что вы хотите, чтобы они знали о группе и вашей музыке?
Майкл: Прежде всего спасибо за возможность, Митч! Возвращение в сцену после долгого отсутствия одновременно знакомо и чуждо. Я быстро понимаю, что ландшафт музыкального открытия сильно изменился. Рискуя показаться стариком, я благодарен, что такие медиа как это ещё существуют! Моя единственная цель в этом проекте немного эгоистична; это про личное выражение, связь, самооткрытие и терапию. Стареть — отстой, но что‑то красивое происходит: ты перестаёшь волноваться о мнении других. Думаю, мы с Шоном начали это с единственной целью — удовлетворить свои собственные потребности. Если это значит создавать и слушать это только нам самим, я буду доволен. Мы даже не говорили о том, чтобы делиться музыкой, пока друзья из индустрии, которым мы доверяем, не сказали, что у нас есть что‑то особенное. Я надеюсь, что люди получат от этого то же, что получаю сам: терапию, самооткрытие, что‑то знакомое и ностальгическое, но направленное в будущее. Мои песни естественно адресованы людям моего возраста, но, думаю, они будут понятны и молодому поколению, возможно, даже станут для них призывом к действию.
Шон: Музыка была моей константой все эти годы. Она для меня была терапией или выходом. Это всегда мой способ расслабиться после работы или убить время дома. Я всегда любил играть, но никогда не был тем, кто делится этим. Когда Майк выразил интерес вернуться в музыку, я был полностью за. У него был опыт игры в группах, поэтому мне было интересно, что мы сможем сделать вместе. Мы друзья примерно 25 лет и никогда серьёзно не пытались создать что‑то вместе. Мне было круто снова сотрудничать с кем‑то и вот мы здесь.
Как образовался Shelter & Sound и что заставило вас почувствовать, что это правильный проект именно сейчас?
Майкл: Мы с Шоном были давними друзьями, у нас была крепкая группа, много путешествовали, были вечеринки и тусовки, но после пандемии группа уже не была прежней. Люди стали отдаляться, погружаться в свои жизни. Когда я снова начал заниматься музыкой — писать, записывать — это стало желанным соединением. Меняться риффами и идеями, лично или обмениваясь файлами. Шон писался и записывался всё это время, так что мне пришлось догонять в плане оборудования и работы с цифровой аудио‑рабочей станцией.
Шон: Мы были друзьями очень долго и всегда имели схожие музыкальные интересы, но по каким‑то причинам не делали реальных усилий, чтобы творить вместе. Затем навернулась жизнь — браки, дети. Я использовал музыку как хобби и начал разбираться с базовой записью, сохраняя идеи. Однажды Майк пришёл и послушал мои наработки, и, думаю, это вернуло у него драйв к музыке.
Майкл, после долгого перерыва, что вы чувствовали, когда песни начали возвращаться?
Майкл: Лучшее сравнение — снова встретиться с лучшим другом, которого ты не видел годами. Чувствуешь вес прошедшего времени, но он такой, каким ты его помнил, и дружба словно не прерывалась. Честно, в начале я иногда плакал в одиночестве в кабинете, переполненный эмоциями, вырвавшимися наружу, и был невероятно благодарен, что творческий огонь всё ещё внутри. Это одно из лучших дел, которые я сделал для себя за долгое время. Я женат, у меня девятилетние близнецы, так что было много жертв и жизни, прожитой ради других. Но приятно наполнять свою чашу изнутри, не полагаясь на других или вещи.
Кто ваши музыкальные ориентиры и что вас больше всего радует в музыке, которую вы делаете вместе?
Майкл: Я долго держал закрытый каталог от хардкора середины девяностых до пост‑хардкора и альт‑попа 2010‑х. Но есть артисты, которые впечатлили меня недавно. Среди моих влияний: Deftones, Further Seems Forever, Thrice, Bloc Party, The 1975, Jon Bellion и Bilmuri.
Шон: Помимо многого, что упомянул Майк, я черпаю вдохновение из эмо‑ и пост‑хардкор сцены начала двухтысячных: Alexisonfire, Underoath, Coheed and Cambria и немного midwest‑emo. Мне нравятся хорошие риффы и цепляющие припевы.
«Frailty» — ваш дебютный сингл. Почему это был правильный первый шаг?
Майкл: Проще говоря, это был первый демо‑трек, который мы записали с Аароном, ха‑ха. Но у нас есть и другие готовые треки. Для меня это хорошо сбалансированное выражение вкуса и музыкальных элементов, которые важны для нас: деликатность там, где нужно, возвышение там, где требуется, чётко выстроенное напряжение и разрядка, которые согласуются музыкально и вокально. У меня до сих пор мурашки от финала «Frailty». Как сказал один раз Куинси Джонс: «если хочешь знать, что звучит хорошо, следуй за своими мурашками».
Шон: Для меня это песня, которая захватила больше всего того, кем мы являемся и что создаём. Думаю, мы эволюционируем в положительном направлении, и эта песня демонстрирует смешение того, где мы были и куда идём звуково.
Майкл, вы говорили, что писали «Frailty» в период сомнений и депрессии. Что вы пытались передать в строчке «There’s a pain so deep that tears won’t feed / like those cuts that go straight to the bone / and refuse to bleed»?
Майкл: Не уверен, приходилось ли вам иметь дело с огромным порезом. В детстве я разбил подбородок, падая на журнальный стол, до кости и не кровоточило. Этот опыт навсегда запал в меня. Думаю, когда я пытался выразить самую глубокую эмоциональную рану, это была первая висцеральная мысль. «Frailty» изучает разрыв между инстинктом и самосохранением, между тем, как любовь может выглядеть и как она начинает ощущаться одновременно как спасение и как слабость.
Что вы пропитывали лирически в этой песне?
Майкл: Песня — сырое признание себя перед собственным сердцем. Это не просьба о жалости, а скорее признание того, что человек не знает, куда двигаться дальше. Припев звучит как ответ сердца, словно отец, дающий жёсткий совет: «ты поставил нас в эту ситуацию, ты слишком открытый и незащищённый, что ты ожидал?» Сердце говорит: «ты и есть та слабость нашего целого, а сердце могло бы быть спасением, если бы его лучше защищали». Бридж и аутро я оставил намеренно неоднозначными: неясно, кто теперь слабость, а кто враг. В любом случае целью является самосохранение, и разум с телом должны сработаться, чтобы выжить.
Песня звучит мощно. Какова была ваша музыкальная и звуковая концепция, и как вы хотели, чтобы музыка несла тяжесть темы?
Майкл: Современное продюсирование поражает. Меня вдохновляют артисты и продюсеры, которые освоили переходы, низ и принцип «толкай‑тяните». Я — фанат напряжения и разрядки. Мы должны создавать зоны тонкости, чтобы важные части ударяли там, где нужно.
Чего вы ожидаете от слушателей и что вы взяли для себя, создавая и выпуская эту музыку?
Майкл: Интерпретация может быть свободной. Если кто‑то найдёт в этом что‑то созвучное, признающее или вдохновляющее — прекрасно. Это сила хорошей песни: либо ты ведёшь слушателя по определённому пути, либо помогаешь ему в его собственном. Для меня же выговорить эти слова спасло мне годы терапии. Иногда выдать наружу глубоко сидящие эмоции посредством слов и разговоров — невозможно или страшно. Я как бы писал культурные «burn letters»: записал, сжёг и отпустил.
Шон: Для меня впечатляет объём музыки сегодня и невероятные музыканты, которые порой заставляют сомневаться: «а что толку? Я не смогу с ними конкурировать». Но в итоге приятно завершить что‑то и выпустить в мир. Даже если услышат только несколько человек, оно остаётся и даёт направление, цель и творческий выход.
Кого вы сейчас слушаете и могли бы порекомендовать нашим читателям?
Майкл: Недавно меня впечатлили несколько артистов: Vinnyonfire (Этан из семьи Карлсонов — невероятно талантливые люди), Box Elder и Topdown — артисты лейбла Sweet Cheetah Records, который помогает нам выпускать этот сингл. У них сырой, аутентичный вайб и убийственные звуки.
Шон: Я почти каждую неделю нахожу новые группы, но в последнее время много слушаю Like Roses, Driveways, Belmont и Good Terms — много бодрого поп‑панка с крутыми гитарными риффами. Я всегда падок на хорошие риффы и цепляющие припевы.
«Frailty» выходит через лейбл Sweet Cheetah Records и отмечает первый шаг проекта, рожденного из старой дружбы, заново найденного творчества и отказа прятать тяжёлые чувства. Shelter & Sound предлагают войти в это столкновение вместе с ними и услышать, как боль может получить иное направление, когда ей дают место высказаться.
