Гроза гремит по воздуховодам, пока мои подручные тащатся через раскалённый алюминий и тонкую медь, вычищая детрит, оставшийся после бесконечных бурь.

Порой я задумываюсь о том, не стоит ли обеспечить им «медицинскую страховку», чтобы компенсировать разрушающую текучку кадров в результате множества смертельных травм и жестоких кончин, которые приносит эта работа. Потом я снова думаю и понимаю, что это было бы пустой тратой «прибылей». Всегда найдутся новые болваны, готовые нырнуть внутрь с блеском сокровищ в глазах. В общем, сегодня в Фильтре никто не потерял ни конечности, ни жизни, но мы всё же сделали солидный вылов.

Смотри-ка! Forsmán — Brenndar rústir & fuðrandi fjörur

Исландия — место, где собираются все модные ребята из блэк-метала. Смазанный коровий грим, плащи, горловые рыки, каким-то образом одновременно «мокрые» и «сухие» снейры, крючковые риффы, окружённые низкопичными тремоло — сцена Исландии почти мгновенно узнаваема. Forsmán не исключение: молодая четвёрка следует шаблону жанра — в духе таких групп, как Svartidauði и Helfró — на удивительно профессиональном дебюте Brenndar rústir & fuðrandi fjörur. Лёгкая смертельная странность скручивает бластовые рифф-фрик-аута («Drottinn fyrirgefur allt», «Valdníðsla»), но когда они попадают в цель, земля под ногами трескается. Диссонансная драма дополнительно характеризует ядро Forsmán в стиле блэк-метал, служа каркасом для рифф-движущихся фраз и нестандартных ритмов, и всё же всё остаётся доступным и легко усваиваемым («Svartir svanir», «Andvana», «Barmafylltar fjöldagrafir»). Forsmán не пытаются переопределить стиль этим дебютом, но они заслуженно занимают место рядом с лучшими в жанре благодаря стройным исполнениям, огненно риффоориентированному письму и извивающейся личности, ровно такой же жестокой, сколь и прекрасно выраженной («Kynjamyndir»). Короче говоря, Brenndar rústir & fuðrandi fjörur нельзя пропускать — он с честью представляет высокое качество, которое я привык ожидать от современной исландской блэк-метал сцены.

Entropist — The Vision

Денверская прогрессив-дэт-метал пятёрка Entropist — это как раз тот случай, когда материал выскользнул из-под радара. Их дебют The Vision сначала прошёл мимо в промопотоке и появился слишком поздно для стандартного обзора — пришло время это исправить. Сведённый и мастерённый Джейми Кингом (Between the Buried and Me, The Contortionist), альбом демонстрирует группу, полную таланта и амбиций. Смешивая дэт с элементами прог-метала, психоделического рока, металкора, джаза и классики, The Vision — плавильный котёл влияний, который живёт яркой атмосферикой и эффективной дубль-вокальной подачей Паркера Китчинга и гитариста Соломона Смита, создавая смелое и вознаграждающее звучание. «Intense Warmth» открывается гипнотическим йодлением, которое превращается в многослойные певучие партии. «Desert of Limbo» ползучими мелодиями вызывает ассоциации с Haken. В «The Ritual» зловещая атмосфера и интенсивный бридж серьёзно напоминают эру Aeolian группы The Ocean, в то время как «Devour Us» предлагает экзотические акустические гитарные и скрипичные пассажи, завершаясь качающим грувом и искривлённым соло. «Creation» демонстрирует, на что способен Entropist, когда все части сходятся: риффы в духе Exoplanet, чередование гроула и взлетающих вокалов, мощный половинный грув — эклектика и инерция не устают. Не все эксперименты удачны — «Revelation» и всё-таки уместно названная «Wandering» теряют дорогу — но здесь слишком много таланта и креативности, чтобы игнорировать. The Vision далёк от идеала, но без сомнения впечатляющий дебют.

eleventwelfth — 11

Помните серию «Senpai» Ситу Ае? Воздушное, вовлекающее и безумно эмоциональное звучание — оно давно меня преследовало. Новый LP eleventwelfth, 11, чешет ту самую зудящую потребность, как это не делалось годами. Первая часть дуологии-концепта, которая послужит вторым альбомом квартета из Джакарты, рассказывает о протагонисте, сталкивающемся с необходимыми жертвами ради мечты. В основе лежат инди и мат-рок: 11 разворачивается в три акта через авиационные метафоры. Надеждные и нежные мелодии танцуют на струнах подобно ветру в высокой траве («far away from here», «collision»), в то время как вокалы легко парят, словно альбатрос на океанских потоках. 7-минутный финал «communicate» неумолимо набирает силу, ветер поднимается под крыльями и в середине трека происходит красивый момент катарсиса. Синты и электронные элементы вызывают чувство нежной и неуловимой ностальгии, напоминающее Porter Robinson («navigate», «to fathom the throes»). Когда eleventwelfth обращаются к более «Reliant K»-подобному рок-звучанию, как в «ascending faster than before», «fear of what’s beyond» или «last here all alone», 11 движется будто в состоянии потока — одновременно приближаясь к световой скорости и застывая в безвременье. Это, пожалуй, не самое тяжёлое, что вы услышите за период, возможно даже одно из самых лёгких, но для тех, кто знает, что значит поставить всё на кон ради надежд и мечт, 11 пропускать нельзя.

Finsmoonth — Chrysalis of Astral Tears

Индонезийская Finsmoonth демонстрирует мастер-класс меланхоличного атмосферного блэк-метала с первоклассными тремоло и трогательными исполнениями. Они исповедуют агрессивную, мелодическую форму жанра, неумолимую подобно Walg. Ледяные холодные бласт-биты бьют вас по ушам, в то время как мелодичные тремоло служат успокаивающим бальзамом, завернутым в меланхолию. Два гитариста, Зулк Адхе и Ирвин Ранто, — виртуозы тремоло, дарящие качественные лиды в каждой песне. Мой фаворит, «Embers at Ethereal Dawn», показывает умение Finsmoonth нарастить мощные эмоциональные кульминации. Тино Гурух оказывается эффективным и стабильным вокалистом: его почерневшие хрипы составляют эмоциональный центр, а в «Embers at Ethereal Dawn» он срывается в агониальные вопли, которые разрывают сердце. Смерть басиста Маулана Фахрула за короткий срок до релиза Chrysalis of Astral Tears добавляет трагической остроты. Фахрул выдал отличное выступление, с некоторыми одинокими инструментальными растяжками в «An Endless Depth», а также лёгким джазовым нудлингом в конце «Foliage of the Wings». Если индонезийский блэк-метал напоминает вам Pure Wrath, то неудивительно, что Яннжаро Харди добавляет чистые партии/пение, а даже его жена, Иса Беллум, появится с несколькими небольшими частями. Я не знаю, что происходит в Джакарте, что делает этих артистов такими печальными, но они пишут очень хорошую музыку.

Inherits the Void — The Silent Abscission

Француз Антуан Шольтес с тех пор, как основал сольный блэк-метал проект Inherits the Void, не сидел сложа руки. Предшествующие релизы получили хорошие отзывы; в этот раз Шольтес привлёк друзей, в том числе Ромена Негро (Apolaustic, ex-Stortregn) к микрофону. Ромен привносит куда более агрессивный, чёрненеющий вокал, трескучий неослабевающей энергией. Шольтес по-прежнему добавляет бэк-вокалы, а таинственный Nicolas S. исполняет чистые партии на нескольких треках, включая прекрасную возвышенную часть в финале «Inherits the Void». The Silent Abscission ощущается чуть более агрессивным, чем обычно у проекта: между бластами, яростными тремоло и чёрненным напором Ромена присутствует постоянная кинетическая движуха. Да, часть материала временами сливается, но есть масса отличных мелодий, которые удерживают внимание от начала до конца. Шольтес продолжает использовать синты и арпеджио как короткие передышки от атак бласт-битов, а также приглашает Кевона С. сыграть на саксофоне («Wrath of the Endless Sea», «Inherits the Void»), что напоминает Burial in the Sky или White Ward. The Silent Abscission — ещё одна впечатляющая работа в дискографии Inherits the Void; Шольтес показывает готовность идти на риск ради интереса.

Hecate — Comment Est la Nuit?

Французский коллектив Hecate с момента формирования неуклонно выпускает надёжный и «тру» блэк-метал. Четвёртый альбом Comment Est la Nuit? стал для меня первой встречей с группой, и после прослушивания ранних работ я уверен: этот релиз — их лучший на текущем этапе. Если дебют Chronicles d’un Autre Temps звучал более современно (думается о 1349 или Watain), последующие альбомы тяготеют к сырой продакшн-эстетике, излучающей энергию второй волны. Comment Est la Nuit? развивает эту эстетическую линию, но Hecate украшает её классическими элементами, от которых невозможно отказаться: пианино, флейта и виолончель органично встраиваются в порывы пронзительных тремоло и скрипучих рёва. Хотя альбом остаётся укоренённым в блэк-метале, клавиши функционируют как центральный компонент более чем когда-либо. Каждый новый прослушанный раз открывает новые грани, которые только улучшаются со знакомством. Интро «Aubes aux pâles salives» начинается с красивого пиано-рефрена при поддержке чистых гитар и едва заметного баса, прежде чем обрушиться в искажённые тремоло, сохраняющие ту же мелодическую основу. Аналогично, «Hymne au clair de lune» балансирует между яростной мощью и деликатными передышками. Я не надеюсь, что Comment Est la Nuit? изменит взгляды на блэк-метал, но любители жанра найдут в нём увлекательный опыт, прекрасно описывающий ритмы ночи.

Stormkeep — The Nocturnes of Iswylm

Как и многие, я с нетерпением ждал полноформатного продолжения после великолепного дебюта Tales of Othertime, не будучи уверенным, когда он появится. Поскольку другие проекты участников (Wayfarer и Blood Incantation) регулярно очаровывают, я не сомневался, что коллектив из Денвера оправдает ожидания. И хотя The Nocturnes of Iswylm не достигает высот дебюта, Stormkeep всё же раздаёт множество сокровищ, наполняющих альбом почти на три четверти часа. В отличие от Tales of Othertime, инструменталов стало меньше — группа уменьшила кинематографичность в пользу более прямого мелодичного блэка, хотя драматизм по-прежнему кипит под поверхностью. Струнные украшения рассеяны по аранжировкам («The Taste of Immortal Blood», «Imperious Sanguine Eroticism», «Carnal Tapestries of Nailtorn Flesh»), придавая драматический блеск и приятное измерение фантастической атмосфере Stormkeep. Как и обложка, The Nocturnes of Iswylm обнимает более тёмные текстуры, которые борются в угрюмой мрачности, создавая тонкий опыт, требующий времени для вникания и оценки. Хотя этот подход не даёт той же эпической театральности, что у дебюта, Nocturnes всё же прокрадывается в уши и сердца коварными чарами, шипящими опасностью.

Belarus Beaver — Grind af den Brune Bäfver

Швеция — родина множества металлических начинаний, и мне часто кажется, что я подслушиваю географические уроки, прослушивая её экспорты. Belarus Beaver добавляют в копилку: они стартовали в мелодет-мекке Гётеборге, затем осели в Йёнчёпинге. Но вместо прог-рока или пауэр-метала Belarus Beaver уничтожают слушателей зубастой бомбой дэтграйнда — одновременно свирепым и здешним весёлым. И всё это про бобров. На четвёртом альбоме Grind af den Brune Bäfver группа смешивает грувовые бласты с индустриальными штрихами, напоминая одновременно ранний Anaal Nathrakh и Exhumed. Иногда они тянут за собой неожиданный поворот, который поднимает музыку: восточный струнный инструмент в начале «Urbävern» или неожиданный мелодичный гитарный аккомпанемент в середине «Mutated Beaver Moose». Эти моменты и подобные им приподнимают Grind af den Brune Bäfver выше уровня простого новаторства, и если вы до сих пор не прониклись бобровой лихорадкой, вы многое теряете. Так что распустите волосы и просто отдайтесь грайнду — это чертовски весело.

Dead Kosmonaut — Retrospectre

Dead Kosmonaut придумали идеальное название для третьего альбома. Сформировавшись как коллектив, они лепят традиционный хеви-метал в духе поздних семидесятых — начала восьмидесятых: первичная волна металла, шлейф которой преследует любого музыканта, стремящегося создать что-то «тру». Retrospectre предлагает 38 минут классического звучания, пропитанного тоскливой ностальгией. В группе — хорошо известные музыканты: гитаристы Фредрик Фолкаре (ex-Necrophobic) и Петер Халлгрен (Sorcerer) дарят неотразимые гитарные гармонии и смелые соло в духе Iron Maiden. Ритм-секция, басист Маттиас Рейнхольдссон и барабанщик Хенрик Йоханссон (оба ex-Book of Hours), бьют по миксу с мощью и грубостью. И, конечно, вокалист Пер «Hellbutcher» Густавссон блистает, поменяв черные корни на уверенные чистые партии, ведущие отличные припевы. Лирически альбом развивает тему ретроспекции во второй половине: песни о старении, поражении и неумолимом ходе времени. Retrospectre удовлетворит аппетиты поклонников вне времени классического металла, а у Dead Kosmonaut достаточно таланта, харизмы и мастерства, чтобы сделать третью работу чем-то большим, чем просто ностальгией. Отдельные поздравления Шеннон Бортфельдт — жене гитариста Соломона Смита — за прекрасную обложку.

Таковы наши находки и впечатления из Фильтра — подборка альбомов, охватывающая широкий спектр тяжёлой музыки: от ледяного блэк-метала до прогрессивного дэта, от инди-мат-рока до гринда и олдскульного хеви. Каждый релиз хранит свои достоинства, и среди них есть как уверенные шедевры сцены, так и многообещающие дебюты.