Люсифена: Путь к успеху и музыкальная эволюция
Задолго до того, как Young Money обратил на неё внимание, четырнадцатилетняя Люсифена выступала по сценам Лос-Анджелеса. Часто она оказывалась в окружении мужчин старше её, которые не всегда относились к ней серьёзно. Ей пришлось научиться играть перед пустым залом и всё равно продолжать. Были выступления на Warped Tour и прослушивания для телевизионных конкурсов, за которыми последовали годы, проведённые в поисках способа строить жизнь в музыке без связей, расчищающих дорогу. Когда её постхардкорная группа You Only Live Once распалась, она на время попыталась выбрать другой путь: вернулась в школу и начала работать. Отсутствие музыки стало сложно игнорировать. «Я просто чувствовала, что когда я не занимаюсь музыкой, во мне пустота», — говорит она. «Так что я всегда как-то возвращаюсь к созданию». Эта настойчивость в конце концов привела её к Лил Уэйну. Услышав музыку Люсифены, Уэйн связался с ней, назначил встречу и попросил прислать ещё. Она отправила всё, что у неё было. Песня «Tyrant», над которой Люсифена работала примерно два года, привлекла его внимание и в итоге стала совместным треком артистов. Она подписала контракт с Young Money как первая женщина-рок-артистка лейбла — веха, о которой ей было трудно представить в те ранние годы, когда она выступала подростком по местным клубам.
Музыка Люсифены пересекала жанровые границы задолго до появления Уэйна. Её EP 2019 года Mood Swings представил сольное творчество в период экспериментов с тяжёлыми звучаниями, хип-хоп-проодакшном и электронными элементами. Новые материалы продолжают расширять этот спектр: хардкорные крики уступают место мелодичному пению, гитары соседствуют с 808‑ми, шугейз и альтернативный рок становятся более заметной частью её звука по мере того, как голос становится сильнее и даёт ей больше пространства для исследования услышанного в голове. Выросшая в атмосфере панк‑сцены Восточного Лос‑Анджелеса, она до сих пор чувствует влияние этого сообщества: свободу и пренебрежение попытками вписаться в ожидания индустрии. Годы спустя она перенесла часть этого бесстрашия на сцены с Лил Уэйном, где кричала и исполняла тяжёлые вокалы перед аудиторией, возможно никогда прежде не сталкивавшейся с её музыкой. «Я пытаюсь прокладывать путь», — говорит Люсифена. «Я не хочу делать то, чего все ожидают или что является нормой». С выходом дебютного альбома WARZONE на Young Money перед ней подводится итог карьеры, требовавшей многолетней настойчивости. Она помнит, как вкладывала свои деньги и время в музыку, всё время задаваясь вопросом, придёт ли когда-нибудь признание, о котором она мечтала. На вопрос, что бы подумала её подростковая версия о жизни сегодня, она отвечает одним: она продолжала идти вперёд.
Лил Уэйн недавно дал ей простую, но запавшую в душу рекомендацию, когда она показывала ему песни с WARZONE: «Be monumental. Be monumental». Эти слова не выходят у неё из головы. В интервью Atwood Magazine Люсифена рассказала о подписании с Young Money, взрослении на лос‑анджелесской сцене и опыте, который формирует её нынешнюю музыку.
Когда ты подписалась с Young Money, что ты чувствовала? Люсифена отвечает, что была глубоко благодарна: она почувствовала, что Уэйн понял её как артистку. За карьеру ей приходилось встречаться с разными лейблами, и многие ситуации не казались подходящими. Встреча с Уэйном дала ей ощущение, что её видят и уважают её артистическую свободу — он тоже артист, и это помогло ему понять её. Первый контакт с Уэйном начался с его личного сообщения, в котором он сказал, что ему нравится её музыка. На первой встрече, по словам Люсифены, она была очень нервной, но быстро почувствовала себя комфортно: Уэйн оказался простым и скромным, беседа легко текла, он проявлял интерес к её истории. Она отправила ему все свои треки и не ожидала, что это приведёт к столь масштабным переменам, но крайне благодарна за шанс.
Ранние годы Люсифены связаны с постхардкор‑группой You Only Live Once и выступлениями на Warped Tour. В ретроспективе она считает, что ключевой урок — это сам grind, ежедневная работа и закалка. Она начинала очень молодо — ей было четырнадцать — и сцена тогда была почти полностью мужской: старшие парни в группах, грубое отношение и недооценка, пустые шоу и редкие удачные концерты. Всё это закалило её, придало «кожаную броню» и сформировало ту стойкость, которую она имеет сейчас. Она также участвовала в телевизионных музыкальных конкурсах и воспринимала эти возможности как способ заявить о себе и о жанре, в котором работала, поскольку у неё не было связей, которые могли бы помочь продвинуть её музыку. Даже если она не стала бы победительницей в шоу, это был шанс сделать голос слышимым на большой платформе. Когда группа распалась, ей пришлось столкнуться с реальностью необходимости зарабатывать: учёба и работа вошли в жизнь. Но решимость вернуться к музыке и любовь к творчеству оказались сильнее. «Когда я не занималась музыкой, я чувствовала пустоту, поэтому я всегда каким‑то образом возвращаюсь к созданию». Она начала выступать и заниматься артистической деятельностью очень рано: сначала была актёрская деятельность с восьми лет, а первые песни она начала писать в одиннадцать–двенадцать лет. Серьёзное отношение к музыке пришло немного позже, но возвращение к ней было постоянным.
Люсифена была одной из ранних артисток, смешивающих металл, рэп и электронные элементы в том, что позже стали называть trap metal. Она признаёт, что этот звук формировался в эксперименте с продюсером Morgoth Beatz, который помогал ей в поиске новой палитры. Её цель как сольного артиста была сделать что‑то радикально другое, и с помощью Morgoth это получилось естественно. Эволюция её звучания, где шугейз, хардкор и альтернативный рок соседствуют с элементами хип‑хопа, объясняется разнообразием её музыкальных предпочтений: «Я слушаю много разных жанров, и это естественно отражается в том, что я создаю». Она считает себя универсальной и использует эту свободу, чтобы делать то, что кажется правильным.
Песня «Disassociated» родилась из непосредственного переживания: накануне произошёл сильный протест в центре Лос‑Анджелеса, возле её дома, недалеко от мэрии. Ночь была наполнена напряжением, полицейскими атаками на протестующих; она прятала и укрывала людей, испуганных жестокостью. Энергия этого события, увиденного из окна её квартиры, настолько была сильна, что она посвятила этому переживанию сессию и написала песню на следующий день, чтобы передать увиденное и пережитое. Работа с продюсерами, которые свободно перемещаются между тяжёлыми жанрами и хип‑хопом, работает для неё потому, что все они сами разносторонни и любят как металл, так и бит‑продакшн. Она доверяет им, они доверяют ей, и в результате получается нечто необычное и крутое.
«Tyrant» стала для неё правильным треком, чтобы обозначить новую главу: это декларация войны всем тиранам и придуркам, которых встречаешь в жизни — будь то начальник, партнёр или политический лидер. Песня выражает её ярость и бунт против того, с чем ей пришлось столкнуться в музыкальной индустрии, в личной жизни и в новостях. Люсифена написала «Tyrant» за два года до того, как Уэйн услышал её; он, по её словам, в чём‑то отозвался на неё, и песня оказалась значимой и наполненной реальными жизненными переживаниями. Её цель — сдвинуть поп‑культуру, разрушая жанровые границы. На практике это означает сталкиваться с непониманием и критикой, когда делаешь что‑то новое: люди судят и притесняют то, что выходит за рамки ожидаемого. Примеры из её карьеры — неортодоксальные выступления на телевидении или совместные туры, где она кричит и исполняет тяжёлые партии рядом с артистами другой эстетики. Тем не менее она считает, что инновации требуют этого риска, и остаётся бесстрашной в своём стремлении прокладывать путь.
Рост в Лос‑Анджелесе и знакомство с панк‑сценой Восточного Лос‑Анджелеса оказали сильное влияние: там она видела настоящую свободу, отсутствие фокуса на коммерциализации и нежелание соответствовать. Это вдохновляло и формировало её подход к музыке. Хотя в городе много сцен и жанров, панк‑сообщество стало ключевым источником влияния. Коллаборации с разными артистами — от Сида Уилсона до Ноа Себастьяна и Лил Ксана — научили её верить в себя. Эти встречи показали, что никогда нельзя заранее знать, кто слушает и кто готов поддержать, и что есть талантливые люди, которым нравится её творчество. Совместная работа мотивирует её и напоминает: нужно верить в своё дело.
Один из советов, который остался у неё в голове после бесед с Лил Уэйном, — «be monumental» — «будь монументальной». Эти слова стали для неё мантрой и направляют её подход к творчеству. Имя Lucifena произошло от семейного прозвища: родственники называли её так за бунтарский характер. Когда пришло время выбирать сценический псевдоним, сестра предложила использовать именно это имя. Оно звучит тёмно и необычно, но совпадает с эстетикой её музыки; в значении его можно интерпретировать как «светоносная в женственной тональности», так что имя несёт двойной смысл.
Её визуальный стиль тесно связан с фильмами, особенно хоррорами и кинематографической эстетикой прошлых десятилетий. Люсифена самостоятельно занимается макияжем, гардеробом и созданием образов, часто экспериментирует со стилем вместе с сестрой. Фильмы вроде The Love Witch, The Craft и хоррор‑фильмы восьмидесятых–девяностых оставили на неё заметный отпечаток. Музыка для неё — основной способ выразить тяжёлые эмоции. В повседневной жизни она склонна к интровертности и не всегда умеет обсуждать свои чувства, поэтому рвение и грусть она выливает в песни: в тяжёлые треки — ярость и злость, в более мягкие — печаль и разбитость. Часто то, что она никогда не скажет напрямую человеку, она выражает через композицию.
Одним из переломных музыкальных влияний для неё стал сборник Ozzfest, который впервые открыл для неё мир крупных метал‑фестивалей и разнообразия тяжёлой музыки: мелодичные и кричащие вокалы, разные уровни интенсивности — это радикально изменило её музыкальное направление и вдохновило на создание чего‑то отличного от того, что было прежде. Если нужно представить кого‑то её музыке, она сейчас выбрала бы трек «Coming In», который станет открывающим номером альбома. Этот трек, созданный вместе с Morgoth, по её словам, — мощное вступление и тот, который, как ей кажется, действительно шокирует слушателя и задаёт тон для всего.
Её творческий процесс обычно начинается с идеи. Иногда это событие: как в случае с «Disassociated» — сильный протест и пережитое напряжение породили идею, затем приходит строчка или куплет, затем подбирается тональность и музыкальная атмосфера: мрачнее или более мелодично, какой эмоциональный вектор брать. Из этой искры рождается песня. Всё это — часть пути артистки, которая прошла длинный путь от подростковых выступлений в гаражах до подписания с крупным лейблом, сохранив при этом собственное видение, бесстрашие и стремление ломать границы жанров. Альбом WARZONE и её дальнейшие шаги выглядят как продолжение попытки быть громкой, искренней и монументальной в музыкальном пространстве, где ей предстоит отстаивать своё место и расширять рамки возможного.
