Гётеборгский фестиваль танца и театра

Гётеборгский фестиваль танца и театра завершает в эти выходные своё щедрое предложение гостевых спектаклей, которое отличалось высоким художественным уровнем как на большой сцене, так и в более камерных площадках. Среди показанных работ были драматическое художественное произведение на городской сцене и по-настоящему жуткая постановка на сцене Backa Teater. В программе оставались танцевальное представление с мифологической тематикой на театре Lorensberg и финал на Stora Teatern с постановкой Evangeliet enligt Jesus …

Чтобы начать с недавних просмотров, отмечу два эксклюзивных гастрольных показа: итальянского режиссёра Ромео Кастеллуччи и французской актрисы Изабель Юппер в уникальной интерпретации трагедии Жана Расина «Беренис». Современное сценическое искусство всё чаще работает на стыке дисциплин — танца, новой цирковой акробатики, перформанса и изобразительного искусства. В этом ключе шестнадцатипервое столетнее по форме и духу трагическое произведение Расина «Беренис» было показано как крупномасштабный перформанс, созданный командой исполнителей и технических специалистов в тесном сотрудничестве режиссёра и ведущей актрисы.

Изабель Юппер, известная зрителям прежде всего по ранним фильмам и десяткам работ у признанных режиссёров, предлагает сдержанную и в то же время предельно внимательную интерпретацию внутреннего мира человека, потрясённого любовью к правителю — любви, которая, как выясняется, не находит ответа не только по личным причинам, но и потому, что против неё выступает само государство. Рим здесь представлен двенадцатью фигурами сенаторов, порой совершенно обнажёнными, которые в беззвучных ритуальных процессиях двигаются на заднем плане сцены, частично прикрытые тончайшим занавесом.

Всё действие на большой сцене Гётеборгского городского театра происходит за этим полупрозрачным занавесом, словно в мягком мраке, и воспринимается как сновидение или магия. Постановка выдержана в тонкой театральной тональности, где реальность переплетается с символом; здесь нет грубой агрессии, нет мишени в виде прямого унижения актрисы — напротив, её героиня предстает в виде человека, уходящего с достоинством, без обвинений, но с нескончаемыми вопросами.

Речевой текст во французском языке, сопровождаемый шведскими титрами, выполняет роль вербального шедевра, исполненного искренне и с тёплым принятием. Это произведение вызывает благодарность за внимательную и глубокую работу с материалом.

В числе театральных впечатлений фестиваля были два принципиально разные спектакля на тему кукол. Первый — южноафриканская Handspring Puppet Company с постановкой Life and Times of Michael K на сцене Stora Teatern; второй — чрезвычайно смелая переработка классической истории о Пиноккио от французской труппы La Compagnie s’Appelle Reviens, показанная на Backa Teater (в афише с пометкой «live»).

Оба спектакля по-своему высказываются о состоянии общества: первый — о власти и классовых отношениях, второй — о власти и гендере. Главный герой постановки по роману нобелевского лауреата Дж. М. Кутзее — Майкл К — воплощён через искусно сделанные куклы естественного роста, от ребёнка до взрослого, созданные по древним ремесленным традициям с использованием современных технологий. Манекены сопровождают кукловоды, которые сами присутствуют как исполнители.

Это печальная, трогательная и возмутительная история о ребёнке с нижних ступеней общества, пытающемся выжить и пройти сквозь насилие, не прибегая к крикам, а стараясь сохранить внутреннюю тишину. Постановка вызывает грусть и сильные раздумья; Handspring Puppet Company — мировой лидер в кукольном театре для взрослой публики, работающий с 1980 года и с середины 1980-х ориентирующийся на спектакли по известным литературным произведениям. Судя по всему, текущее гастрольное представление в Гётеборге — первое выступление этой труппы в Швеции.

Французская постановка на Backa Teater кардинально переворачивает знакомую историю Карло Коллоди о Пиноккио. Спектакль начинается с группы энергично играющих детей, которые прыгают по сцене под настойчивый ритм барабанов двух мальчиков. Эта сцена сменяется появлением десяти серьёзных мужчин, которые тащат с собой сборные наборы и, по заранее заданной конвейерной логике, собирают рабочие столы на колёсах, уводят их, а затем возвращаются с неподвижными малыми телами девочек, лежащими на каждом столе.

После длительных манипуляций дети превращаются в безвольных, белым гримом покрытых и немых девочек, которые поочередно сползают со столов, все в одинаковых колпаках, и скользят по полу, создавая странный, отталкивающий ритм движения. Это почти невыносимое переживание, трудно передать словами; детские исполнители совершают фантастическую работу в своих пассивных ролях.

Организаторы подчёркивают, что спектакль не предназначен для детей: он, видимо, задуман как тревожное предупреждение взрослому обществу об опасностях и влияниях, которым подвергаются сегодняшние дети. В своём жанре это, пожалуй, одно из самых пугающих представлений, которые автору рецензии доводилось видеть: медленное, настойчивое темпо и непрекращающееся барабанное тьмо создают удушающую атмосферу.

Завершая набросок из фрагментов десятидневного фестиваля, отмечу также небольшое комическое, трогательное и смешное выступление клоуна под псевдонимом Chula the Clown — Perhaps, Perhaps… Quizas, показанное в культурном центре Frölunda. Тема — любовь, как и весь мой репортаж, — но подана совсем иначе. Сюжет прост: женщина готовится к свадьбе, демонстрирует весь спектр своих приготовлений, и когда всё готово, остаётся лишь найти партнёра. Волей случая в роли жениха оказывается один из зрителей — совершенно не подготовленный, как можно догадаться. Он, однако, прекрасно справляется с ролью, проявляя юмор и чуткость к безмолвным ожиданиям невесты, хотя в финале их роли приводят к разводящему итогу.

Представлениеи в Frölunda Kulturhus было лишь частью широкой программы, доступ к которой удобен трамваем, если тот ходит по расписанию; времени в фестивальные дни всегда не хватает при обилии соблазнов. С нетерпением ожидаю оставшихся показов: танцевального представления Sol Invictus на Lorensbergsteatern и завершающего спектакля на Stora Teatern.