Музей американского искусства Эймон Картера в Форт-Уэрте объявил программу выставок на год

В центре афиши — несколько премьерных для музея инициатив и расширение взаимодействия с публикой через работы на наружной территории комплекса. Одной из ключевых программ станет первая в истории музея выставка, целиком посвящённая истории графики и социальному активизму художников чикано. Экспозиция ¡Printing the Revolution!: The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 to Now, подготовленная Смитсоновским музеем американского искусства, демонстрирует становление печатной графики в рядах чикано-активистов и прослеживает развитие инновационных техник и форматов, ориентированных на вопросы социальной справедливости.

В экспозицию войдёт 119 работ — от традиционного шелкографического печатания и цифровой графики до проектов с дополненной реальностью и сайт-специфичных инсталляций — авторства более семидесяти четырёх художников мексиканского происхождения и деятелей, работавших в чикано-сетях.

Ещё один важный проект музея — крупный музейный обзор современного коренного фотографического искусства. Выставка Speaking with Light: Contemporary Indigenous Photography, организованная самим Музеем Картера, ставит в центр внимание динамику, с помощью которой коренные художники последовательно возвращают репрезентацию и утверждают собственные нарративы, переживания и перспективы.

Впервые один из ведущих музеев представит обширную выборку работ более чем тридцати художников — около восьмидесяти фотографий, видеоработ, трёхмерных объектов и цифровых активаций, которые вместе формируют «мозаику» тем идентичности, сопротивления и принадлежности.

Коллекционное пополнение музея также получило широкую презентацию: дар текстского коллекционера Финиса Уэлча пополнил собрание более чем двумястами сорока фотографиями и работами на бумаге; сорок восемь приобретённых объектов будут впервые выставлены в музее в рамках показа Beauty and Life: The Finis Welch Collection. Среди них — фотографии таких мастеров, как Энсел Адамс, Доротея Лэнг, Эдвард Уэстон и другие, что существенно расширяет мощную фотовитрину музея и помогает лучше рассказывать о формировании фотографического модернизма в Америке.

Музей запускает многолетнюю экспериментальную программу открытой скульптуры на своём наружном кампусе, стремясь расширить возможности зрительского взаимодействия с произведениями на территории музея. В рамках этой инициативы будут показаны как уже существующие, так и специально созданные для площадки работы.

Входящая в программу инсталляция даррилла Лаустера Testament — бронзовый обелиск, обращающийся к переосмыслению американского прошлого и роли текста в публичном пространстве — станет одной из первых внешних работ проекта. Лаустер сочетает поп-культурные реминисценции и цитаты из ключевых государственных документов, побуждая посетителя критически осмыслить национальные нарративы.

На лужайке музея в летний сезон будет работать стеклодув Джастин Гинсберг, создавая крупномасштабную стеклянную скульптуру — «водопад» из тянущихся нитей стекла длиной до тридцати футов. Художник будет трудиться у временной печи по выходным; его сеансы посетители смогут наблюдать вживую, а затем увидеть результат — инсталляцию в Главной галерее, созданную в процессе публичной работы.

Музей представит также ряд тематических выставок, раскрывающих разные исторические и художественные пласты: показ работ, посвящённых сотням лет фотографического отображения повседневной жизни чёрной американской общины (Black Every Day: Photographs from the Carter Collection), где сочетаются более пятидесяти художественных фотографий и свыше ста народных снимков; экспозиция, демонстрирующая влияние венецианского стекла на американских художников XIX–начала XX века Sargent, Whistler, and Venetian Glass: American Artists and the Magic of Murano, где рядом с работами Джона Сингера Сарджента и Джеймса Макнейла Уистлера представлены редко выставлявшиеся мозаичные портреты и сосуды ведущих муранских семей; а также Faces from the Interior: The Native American Portraits of Karl Bodmer — коллекция недавно консерварованных акварелей, портретов представителей разных народов, сопровождаемых текстами и короткими фильмами, подготовленными носителями знаний и современными художниками из тех наций, с которыми работал художник.

В музейной программе найдёт место и показ, знакомящий с атмосферой и практикой литографии 1960-х: выставка, посвящённая опыту кинджи Акагава в мастерской Тамаринд, предложит более сорока произведений из обширной коллекции печатных работ Тамаринд, иллюстрирующих коммуникативную, коллективную природу работы в мастерской и формирование демократических художественных практик.

Исследовательская тема музея по-прежнему включает поддержку локальных художественных сообществ: проект, связанный с творчеством фортуэртских художников, исследует наследие региона и художественные сети вокруг студии Чарльза Труэта Уильямса, где будут показаны работы самого Уильямса и произведения его круга вместе с архивными материалами, недавно пополнившими собрание музея.

Кроме художественных акций, музей планирует создание сайт-специфической, функциональной работы из скопления предметов, характерной для практики художницы Жан Шин, которая обращается к истории и ландшафту музея, используя найденные или пожертвованные объекты для построения монументальной, но при этом общественно ориентированной скульптуры.

Музей Эймон Картера, расположенный в культурном квартале Форт-Уэрта, продолжает позиционировать себя как открытый ресурс для доступа к истории и современности американского творчества, опираясь на сильную коллекцию живописи и одной из ведущих национальных собраний фотографии. Музей подчёркивает, что его экспозиционная и исследовательская деятельность направлена на обеспечение свободного доступа к искусству для широкой аудитории. Вход в музей остаётся бесплатным.